吃瓜简评
1. **“这剧真不错！不仅有历史感，还有情感深度，张导演的眼泪可不是说得起的。”** ，2. **“从监视器前热泪盈眶，导演的敬畏之心，直接让人感同身受，原来历史的沉重感真的是这么重。”** ，3. **“叙事结构的双重倒叙，简直是对观众智商的极限考验，张导演这才是真才实学。”** ，4. **“每一集都有泪点，这剧不仅是刷剧，更是一次沉浸式的历史体验。”** ，5. **“从张云魁到孟万福，角色线立竿见影，平民百姓的抗战故事终于被讲得这么真实。”** ，6. **“把棉花的鲜血和防空洞的平民生活拍得这么真实，张导演的镜头语言简直是无与伦比。”** ，7. **“不看这剧，真的对抗战历史了解不全，叙事细节太过震撼人心。”** ，8. **“从屈原到颜真卿，文化符号的运用让人感受到那些精神的薪火，真是让人动容。”** ，9. **“张导演的用心不仅在于剧情，还在于让每个镜头都有它的存在感，真的是一部值得细细品味的作品。”** ，10. **“想起了那句‘居安思危，慎终追远’，看完这剧，真的不禁为自己的认知产生了一丝动摇。”**
（来源：河北新闻网）
转自：河北新闻网
纵览原创｜专访《八千里路云和月》导演张永新：一边导戏，一边在监视器前热泪盈眶
记者 侯艳宁 见习记者 杨思涵
近日，讲述抗战题材的电视剧《八千里路云和月》正在央视八套和爱奇艺热播，其独特的历史质感与厚重的人文温度引发广泛关注，不少网友感叹“每一集都有泪点”。该剧导演是曾执导《觉醒年代》的张永新，他在接受纵览新闻专访时回忆，拍戏时自己曾在监视器前热泪盈眶，让他备受触动的原因是“对历史的敬畏，和对那个时代这一群人的最高礼赞”。
《八千里路云和月》剧照
双重倒叙，让人慢下来走进历史
绝大多数抗战剧开篇即以炮火亮相、迅速推出主角，《八千里路云和月》则走了一条差异化叙事路径。作品从万茜饰演的丁玉娇在1949年新中国成立后给儿子的回信切入，先闪回到1944年，王阳饰演的新四军团长张云魁与黄澄澄饰演的孟万福在苏中战场重逢，再倒叙至1937年淞沪会战爆发前，还是厨子的孟万福与时任87旅旅长的张云魁戏剧性的初相识。短短几分钟，交代了两位主角的身份变化。
《八千里路云和月》王阳饰张云魁
接下来的故事便从1937年的时间线徐徐展开，淞沪会战打响，上海沦陷，南京失守，堪比电影的惨烈战争场面与遭受重创的平民百姓生活交替进行，观众被带入山河破碎的年代。张永新解释，叙事没有直接从淞沪会战开始，而是采用现在这样的套层结构，就像是我们手里拿着一个放大镜，渐渐逼近将要观察的主体。他希望观众沉下心来，慢慢走进历史，逐步贴近真实的历史现场。他想通过“神州大地满目疮痍、处处是战场”，让观众看见大时代下的普通人如何活下去、如何醒过来，展现“硝烟与人间烟火的碰撞”。
真正的伤痛，无需声嘶力竭
第五集孟万福赴张家送剑、报信的戏份，成为全剧戳中观众泪点的高光段落。张永新告诉记者，拍摄这场戏时他在监视器前也看得热泪盈眶。他坦言，拍摄情绪强烈的戏最怕“演得山崩地裂、以头抢地，而观众却无动于衷”。最终呈现的画面里，丁玉娇看到信物后嘴唇颤抖却并未放声痛哭，父亲早已知晓噩耗却刻意掩饰，唯恐伤了儿媳和她肚子里的孩子。张永新说：“这就是中国人骨子里的良善，面对噩耗都试图克制自己，不愿去伤害亲人。”
《八千里路云和月》黄澄澄饰孟万福
“这不是技术能完成的，需要一颗又一颗的真心。”这场戏的可贵之处，在于精准捕捉了中国式情感的内核：至暗时刻的沉默、隐忍与担当。张永新特别感谢万茜、黄澄澄、毕彦君、赵千紫这些演员对这场戏进行了“非常精准、华彩的诠释”。真正的伤痛无需声嘶力竭，在极端的悲情面前，人的第一反应往往不是爆发，而是抑制。这份隐忍背后的力量，正是全民抗战最深沉的底色，不是所有人都会奔赴前线，但每个人都可以用自己的方式面对苦难。
屈原、颜真卿与岳飞，诗词书法里的精神原力
这份深沉的情感力量从何而来？张永新在剧中埋下了一条精神主线。第一集中毕彦君饰演的张汝贤谈及颜真卿的字有“气”，“锋绝剑摧，虽无意成为书家，却被后人奉为万代宗师”。第六集张汝贤在为儿子张云魁正名的文章中又用到颜真卿的《祭侄文稿》，字字泣血，父爱深沉。《八千里路云和月》的剧名取自岳飞传世名作《满江红》，接下来的剧情中，屈原和他的楚辞也将反复出现。
诗词歌赋、书法艺术，让这部以抗战为主题的电视剧有了值得细细品味的文化底蕴，也赋予它独特的视听魅力。张汝贤集传统知识分子的风骨于一身，教诲儿子时，引经据典、出口成章，对书香世家成长起来的张云魁来说，这是一种自然而然的熏陶。可对厨子孟万福讲颜真卿、讲屈原，他一开始会本能地排斥，直到经历惨烈的战争后，会逐渐觉醒与认同，他用自己的方式理解了这些文化符号所承载的分量。张永新称之为“文明的薪火相传”，他说这些文化符号“是我们的文明之根，是精神原点”。他没有让诗词歌赋悬浮于剧情之上，而是将其化作人物成长的精神动力。在民族存亡的关头，支撑全民抗战的，也从来不是空洞的口号，而是千百年来沉淀在中国人血脉之中的精神气节。
月圆月缺，棉花鲜血
《八千里路云和月》中的镜头语言有着强烈的冲击力，剧中的人物在这八年抗战中经历了九个中秋节。1937年的中秋节，积水的战壕里，张云魁吃着菱角做的月饼，为战士们吟诵苏轼的《水调歌头》；南京的防空洞里，丁玉娇与家人和平民一起躲避轰炸。他们抬头望见的是同一轮圆月，月光映照破碎的山河，分离的亲人，无需任何言语就能打动观众。
另一组对照镜头更让观众破防：洁白的棉花，溅上了士兵们的鲜血，防空洞里有刚刚完成婚礼的新人，也有怀抱灵位的老翁。这些画面里，没有主角，也没有台词，却拥有直抵人心的力量。张永新说，把这些视觉对冲元素呈现在剧中，相信观众能看懂它背后的含义。
在拍摄过程中，“国破家亡”四个字的沉重感一直击打着张永新，因此他想要呈现出“神州大地满目疮痍”的状态。在他的创作理念中，没有过场戏与重场戏的区分，每一场戏都是构建历史图景的一块基石。正是这种创作坚守，在他的戏里，许多空镜头都拥有了不容忽略的叙事重量。
英雄与平民，硝烟与人间烟火的碰撞
在《八千里路云和月》中，张永新将戏中角色的日常生活提升至与战场戏份同等重要的叙事位置，让全民抗战不再是抽象概念。而战争最残酷的一面，反而由此显现：它不只摧毁阵地工事，更侵入每一个普通人的灶台与床榻，没有一个人是局外人。
张云魁因国军指挥系统的腐败与失误，痛失全旅6000多名将士，他不得不隐姓埋名，投奔新四军后再度走上抗日的前线。他的经历书写了英雄的英勇、血性与隐忍。孟万福和千千万万个平民百姓一样，战争袭来，只想着怎么活下去，他用小人物的生存智慧保护了乱世中的张家人，其成长史更具平民视角。在那个至暗时刻里，孟万福如何从被动应战变为主动抗敌，普通人靠什么坚守与前行，这些在接下来的戏份中，会很有看头。
记者问张永新希望今天的观众从这段故事里感受到什么。他停顿片刻，给出两个词“居安思危，慎终追远”。他谈道：“战争的残酷或许并不像人们想象的那么遥远，我们应当有所准备。”他没有停留在简单的致敬与缅怀，而是希望观众从历史中获得清醒认知。他引用屈原的话：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，并表示：“想用这个故事让今天的观众有所思、有所想，这就是它的价值。”
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